A pesar de fraudes, piden usar Telar.

Insiste Cultura a artistas usar plataforma Telar

Periódico Reforma

Francisco Morales V.

Cd. de México (15 julio 2023) .-12:00 hrs

A pesar de que la base de datos de la plataforma digital Telar ha sido vulnerada para cometer estafas telefónicas, la Secretaría de Cultura (SC) pidió a los agentes culturales del País que confíen en ella y actualicen su información en la misma.

El jueves 13 de julio, la dependencia envió un correo a los artistas, gestores y promotores inscritos en Telar para que participen en una encuesta de actualización que, promete, será usada para poder participar en un nuevo programa de seguridad social para el sector.

De manera escueta y sin referirse directamente a los actos delictivos que se han cometido con la información que resguarda, la SC insiste en que la plataforma es segura.

No obstante, como ha documentado el Consejo Nacional de Danza México, organización con 3 mil profesionales de la danza inscritos, al menos un centenar de sus miembros han sido víctimas de intentos de estafa a partir de la información que ingresaron en la plataforma.

«La Secretaría de Cultura realiza un monitoreo permanente de la seguridad y los candados que protegen la información de los agentes culturales. Adicionalmente, estamos trabajando para mejorar la experiencia del usuario en la plataforma que pronto te compartiremos», revira la dependencia en el correo.

REFORMA constató, sin embargo, que agentes culturales de cuatro entidades distintas han sido objeto de un método de estafa en el que se les solicita dinero, supuestamente, para asegurar un trabajo, utilizando información que, aseguran, sólo pudo provenir de Telar.

La Secretaría de Cultura no ofrece explicación alguna sobre ello ni se responsabiliza por lo ocurrido, sino que únicamente advierte que no ofrece trabajos ni pide dinero por fuera de canales institucionales.

«Para nosotros es muy importante mantenernos en contacto contigo para actualizar los datos estadísticos que nos brinda esta plataforma», pide la SC en el correo.

«Recuerda que la comunicación que establece la Secretaría de Cultura, incluyendo a Telar, siempre proviene de fuentes institucionales y nunca se solicitará dinero a cambio», abunda, sin referirse a las estafas.

Para Erandi Fajardo, presidenta del Consejo Nacional de la Danza México, la SC todavía no ha logrado resarcir la confianza en la plataforma, que no ha entregado resultados concretos, pero aun así pide más información para fines estadísticos.

«Si nos dejaste tanto tiempo a merced de una estafa, demuéstranos para qué sirve la herramienta, no me pidas que vuelva a llenar la herramienta; muéstrame ya una estadística, la información la has tenido hace ya más de tres años», reclama a la SC.

Como parte del programa de Cultura Comunitaria, operado por la dirección de Vinculación Cultural de la SC, la plataforma Telar ha sido impulsada como un método de allegarse información para la planeación de políticas públicas.

Sin embargo, con más de 26 mil registros, ésta no ha informado sobre resultados.

«Lo preocupante, me parece, lo que no termina de ser eficiente, es que inviten a llenar la base de datos, que puntualices tu información, para el diseño de programas, cuando prácticamente ya se van», apunta Fajardo.

«Me parece que lo que no han hecho en tres años, no lo van a hacer desarrollando una estadística, porque las estadísticas sirven para la acción, pero dudo que les dé tiempo para la acción», argumenta.

Asimismo, la gestora cultural reclama que la inscripción en Telar esté siendo usada para condicionar apoyos institucionales, como ocurre desde su creación.

«Creo que ningún apoyo debería de condicionarse, en tanto que las reglas de operación no lo mencionan y que tampoco la ley menciona algo al respecto», denuncia.

En el correo institucional, la SC informa que la nueva encuesta de actualización de datos estará abierta del 13 al 28 de julio, y que con ella se invita a participar en » la primera etapa de la iniciativa lanzada por la Secretaría de Cultura para la incorporación al Seguro Social de los agentes culturales independientes».

En el Congreso Nacional de la Danza México, esta petición está siendo vista con sospecha por el arranque anticipado del proceso electoral.

«Esta campaña de ‘queremos más datos, queremos que actualices más datos’, ¿para qué es realmente?, cuando en menos de un año van a estar inhabilitados para hacer muchas cosas, porque vamos a estar en un proceso electoral», cuestiona Fajardo.

Aunque ya ha sido atendida la petición de que se informe todo lo relacionado con Telar por vía del correo electrónico, y que éste se use para difundir información importante sobre convocatorias y apoyos, la confianza en la SC, exponen, necesita recuperarse con hechos.

«No dan ninguna explicación (sobre las estafas), es muy somero el enunciado, y creo que eso no ayuda a recuperar la confianza», dice la presidenta del Consejo Nacional de Danza.

Por ello, asegura que muchos de los miembros de esta organización han decidido no atender al llamado en el correo electrónico.

«No vamos a actualizar la base de datos hasta que no veamos un producto de la base de datos. La información ya la tienen, hagan algo con esa información», insta Fajardo.

Exhorto a la Secretaría de Cultura para garantizar la seguridad de datos personales y comunicar eficientemente.

Apreciable Alejandra Fraustro

Secretaria del Cultura del Gobierno Federal

Nos permitimos escribirle para manifestar nuestra molestia y preocupación, ya que desde el 2020 a la fecha, cientos de profesionales de Danza que dieron de alta su información en la plataforma Telar, han sido contactados para defraudarlos con un posible trabajo en el INBAL. Dado que el Consejo Nacional de Danza México establece comunicación casi a diario con más de tres mil profesionales, hemos podido responder a dudas, desarticular algunas de estas conversaciones fraudulentas, además de constatar que la información utilizada para ofertas falsas, fue la misma que registraron las personas en la plataforma. Pero no es nuestra tarea el seguimiento legal, hacer aclaraciones o recuperar la confianza en la institución.

La comunidad artística y cultural esperaba que el sistema de información de Telar respondiera a una demanda histórica

La comunidad artística y cultural esperaba que el sistema de información de Telar, respondiera a una demanda histórica de contar con un registro nacional, es doloroso que a pocos meses de terminar la administración actual haya sido en perjuicio de quienes de buena fe se registraron con la esperanza de recibir de primera mano información de utilidad, además de la promesa explicita del diseño de programas con base en esta información.

Sabemos que no ignoran la situación, ya que la publicación de alerta y deslinde de la Secretaría de Cultura se comunicó bastante tarde, pero nos sorprende que aún en conocimiento del riesgo que sique siendo este sistema de engaño y de poseer la información de todas las personas registradas en la plataforma, no se hayan tomado la responsabilidad de enviar sistemáticamente correos de alerta.

Instamos a la institución y a los responsables de la plataforma, a acciones más eficientes para proteger a quienes están integrados a ella.

Instamos a la institución y a los responsables de la plataforma, a acciones más eficientes para proteger a quienes están integrados a ella. Además de solicitarles amablemente puedan comunicar a través de los datos en cuestión,  la forma en la que el sector cultural puede participar de los diversos programas sociales del Gobierno Federal (Secretaría de Bienestar, Secretaría del Trabajo, Secretaría de Salud), ejemplo que hemos observado en países como Colombia, Perú y Chile donde las instituciones de cultura difunden y fomentan la participación en estas políticas públicas para garantizar el acceso a derechos. 

Esperamos que en el tiempo que resta se pueda revertir la mala experiencia que han experimentado muchos profesionales sobre esta situación. Nos gustaría se estableciera un buen precedente sobre el poder que tiene la comunicación cuando se usa para beneficiar a las personas.

A fin de dar seguimiento a nuestras solicitudes, le pedimos amablemente secretaria, que nos comparta de las acciones que se emprenderán, a fin de replicar esa información a nuestra comunidad.

Sin otro particular por el momento y agradeciendo su atención, quedamos de usted.

Atentamente

Consejo Nacional de Danza México

172 apoyos económicos para Danza

172 apoyos económicos y 344 despensas para profesionales de Danza entrega el gobierno de la Ciudad.

El Gobierno de la Ciudad de México junto con la Secretaría de Cultura entregaron 172 apoyos económicos y 344 despensas para profesionales de Danza que han perdido el empleo a causa de la pandemia COVID 19.

El pasado 10 diciembre se entregó el recurso económico y el apoyo alimentario a profesionales de danza, resultado de las gestiones Consejo Nacional de Danza realizadas el pasado mes de junio en reunión con el Dr. José Alfonso Suarez del Real entonces Secretario de Cultura, ahora Secretario de Gobierno de la Ciudad a razón de la Campaña de Reactivación Económica de este sector.

Agradecemos el seguimiento, atención y solidaridad para con los integrantes del Consejo a los funcionarios: Dr. José Alfonso Suarez del Real Secretario de Gobierno, Inti Muñoz Coordinador Ejecutivo de Asuntos Especiales y Asesoría Cultural, Mario Camaño Director de Concertación Política y Prevención, así como a Jesús Benítez Oficina de la Secretaria de Cultura, Dirección de Vinculación Ciudadana que con disposición y voluntad contribuyeron para aminorar las desavenencias de la estructura institucional para agilizar la posibilidad del apoyo a las y los compañeros de Danza en la Ciudad

Otros de los acuerdos de dichas reuniones son el programa de “Espacios solidarios” que consiste en el prestamos de espacios institucionales para ensayos y producciones, “Miércoles de Danza” apoyo con espacios para presentación de funciones tanto en el Sistema de teatros y a través de un acuerdo con las alcaldías en los diversos foros de la ciudad, considerando el 100% del ingreso de la taquilla en beneficio de las agrupaciones. También se acordó generar el Censo de Danza de la ciudad con la finalidad de tener la certeza de las características de quienes integramos esta disciplina para el diseño de políticas públicas, y acciones en colaboración con la sociedad civil. Estas acciones se llevarán a cabo de acuerdo al semáforo epidemiológico.

Conoce mas del Consejo Nacional de Danza en nuestras redes sociales.

Danza, reconocimiento de necesidades por género.

Precisiones  de problemáticas por perfiles de participantes

En este espacio se hace mención de particularidades manifestadas de acuerdo a las características del género de danza ejercido por los diversos hacedores del sector. De esta manera, se garantiza que la síntesis realizada a las respuestas de cada pregunta, no pierda aspectos particulares para cada género dancístico.

Danza contemporánea

Este sector pone de manifiesto la necesidad de que en los apoyos generados desde el gobierno se contemplen distintas partes del proceso creativo, no sólo en la producción de obras. Así como la habilitación de espacios para ensayo y más espacios para presentaciones.

Danza Folclórica

Lo mencionado por los representantes de grupos de esta vertiente dancística es la necesidad de apoyo para la adquisición de vestuario, de acuerdos interinstitucionales que les permitan hacer giras nacionales e internacionales, de que se simplifiquen trámites burocráticos considerando que los gastos de estos grupos son numerosos y la utilería es vasta.

Danza Tradicional

Se reitera la necesidad de contemplar apoyos específicos para este trabajo contemplando la investigación como parte fundamental para la conservación y difusión, lo cual requiere de estímulos económicos para traslado, viáticos y materiales que posibiliten el registro.

Danza Ballet

Hace énfasis en la regulación y normatividad tanto de escuelas como de quienes ejercen la docencia, con la finalidad de garantizar la salud física y psicológica de los alumnos, evitando lesiones. También manifestó la ausencia de espacios equipados para la práctica del ballet en escuelas y centros culturales.

Danza Española, Danza Butoh, Bailes de salón, Jazz, Danza Urbana, Danza Árabe, Danza Polinesia.

Reconocimiento e integración de estos géneros dancísticos en los apoyos gubernamentales y en la programación artística, considerando las particularidades de cada género.

Investigadores

Estímulos a través de convocatorias específicas para este rubro, considerando que los procesos de investigación pueden tener ciclos mayores al de un año. Articulación interinstitucional para la promoción de la investigación y la difusión de los resultados.

Concentrado de respuestas a la Consulta para Un Plan Nacional de Danza 2019 – 2024.

Participaron 690 personas, con distintos perfiles profesionales en danza, participaron de 206 ciudades y de los 32 estados de la república, suscribieron esta solicitud.

Compiladores
Erandi Fajardo Robledo
Laurencia Strada López
Javier Contreras Villaseñor

Fajardo, E., Strada, L., Contreras, Javier. (2019) Plan Nacional de Danza. El Consenso pendiente [archivo PDF]. Recuperado de https://plannacionaldedanzamexico.home.blog/2019/01/27/las-necesidades-de-quienes-crean-y-practican-danza-en-mexico/

Lo urgente para la danza en México

Temas imprescindibles para el sector de danza en el diseño de políticas públicas culturales.

Consideramos son ineludibles los siguientes temas en el diseño de política cultural, de acuerdo al acento en importancia y urgencia que le dan los participantes en las respuestas.

DISTRIBUCIÓN EQUITATIVA Y TRANSPARENCIA EN RECURSOS

Una distribución equitativa de los apoyos, contemplando las características  específicas de los distintos géneros dancísticos, así como un ejercicio de transparencia de quienes dirigen y administran las instituciones y los programas culturales y dancísticos, para superar el sentimiento de desigualdad y de corrupción que se alude en el hecho de que los recursos estén concentrados en algunas zonas del país, algunos géneros de danza y en pocos beneficiarios.

CONDICIONES DIGNAS PARA EL TRABAJO EN DANZA

Implementación de leyes, acuerdos, convenios que posibiliten  condiciones dignas de trabajo contemplando el derecho a la seguridad médica, vivienda, préstamos y jubilación.

DANZA EN TODO EL SISTEMA EDUCATIVO

Integración de la danza como materia en todos los niveles educativos y un programa de fortalecimiento de la identidad cultural desde la danza a nivel nacional.

GENERACIÓN DE EMPLEOS

Generación de empleo y diseño de estrategias que posibiliten la sustentabilidad económica de quienes ejercen una profesión en danza, con la articulación de instituciones educativas, culturales, de trabajo, de economía, así como a la iniciativa privada y  los integrantes del campo de la danza.

REDUCCIÓN DE LA BUROCRACIA

Simplificación de trámites burocráticos, contratos de trabajo de acuerdo a los servicios que ofrecen los artistas y trabajadores de la cultura, y cumplimiento de pagos y retribuciones económicas en tiempo y forma.

Concentrado de respuestas a la Consulta para Un Plan Nacional de Danza 2019 – 2024.

Participaron 690 personas, con distintos perfiles profesionales en danza, participaron de 206 ciudades y de los 32 estados de la república, suscribieron esta solicitud.

Compiladores
Erandi Fajardo Robledo
Laurencia Strada López
Javier Contreras Villaseñor

Fajardo, E., Strada, L., Contreras, Javier. (2019) Plan Nacional de Danza. El Consenso pendiente [archivo PDF]. Recuperado de https://plannacionaldedanzamexico.home.blog/2019/01/27/las-necesidades-de-quienes-crean-y-practican-danza-en-mexico/

Los retos para emprender en Danza.

9.- EMPRENDIMIENTO CULTURAL   ¿A qué se ha enfrentado cuando busca financiar procesos y proyectos de danza?

Síntesis

La mayoría de quienes hacen danza, autofinancian sus trabajos, con mínimas posibilidades de obtener ganancias económicas de ello, lo que plantea un problema grave en la sustentabilidad de vidas y proyectos para quienes ejercen profesionalmente esta disciplina.

Se muestra un desconocimiento de formas alternas al financiamiento público, así como de políticas que posibiliten créditos e inversión de la iniciativa privada en producciones artísticas. Hay que reconocer que no todas las producciones dancísticas obedecen a una lógica de mercado, por lo que deberían de impulsarse diversos tipos de financiamientos, así como la generación de empleos para el sector.

Los trabajadores dancísticos enfrentan extensos trámites burocráticos, poco acceso a  información sobre el ejercicio y beneficios de los recursos económicos y aluden a prácticas poco éticas de funcionarios públicos.

La voz de quienes hacen Danza

No apoyan, tanto empresas privadas, y gobierno en sus tres niveles, creen que con 1000 o 3000 pesos ya es un apoyo importante, pero en realidad eso no es nada, ya que a través de lo que se recaude uno puede viajar a nivel internacional o nacional y participar en festivales, dando así reconocimiento a nuestro país aunado a que se puede cambiar la visión de mucho chicos que se puedan anexar a este tipo de actividades alejándolos de todo lo malo como es drogas, malas. Compañías, y la delincuencia no entrarían, cambiando su forma de pensar.

Maestra, Bailarina, Coreógrafa

Ciudad de México

– A una completa ignorancia del contexto con el que se está produciendo, de procedimientos de investigación, de escritura, fundamentación, objetivos.

– A una completa ignorancia de cómo trabajar en equipo en situaciones de red.

– A una completa ignorancia de cómo pensar el cuidado, el respeto, el compromiso con el otro en el trabajo.

– A una falta de compromiso, seriedad y respeto en el trabajo.

Coreógrafa, Gestora, Productora

Guadalajara, Jalisco.

Es muy difícil  obtener recursos para proyectos de danza, las instancias y recursos  son muy limitados, para la gran cantidad de proyectos que se generan en todo el país y  en los distintos ámbitos sea educativos, de producción artística o de investigación que  requieren algún tipo de financiamiento. Cuando este se logra los periodos de financiamiento son  muy cortos, sobre todo en los  educativos y formativos.

Maestro, Coordinación Académica

Ciudad De México.

Burocracia eterna, solo existen posibilidades y espacios para quienes son amigos, colegas y/o colaboradores de quienes dirigen, seleccionan, avalan y deciden el rumbo de una élite dancística.

Maestra, Bailarina, Coreógrafa, Gestora, Productora

Oaxaca.

1. Pues creo es un área artística que normalmente es poco valorada por las instituciones culturales.

2. Falta de tiempo y equipo de personas capacitadas, para desarrollar esos procesos de manera ideal.

Maestro, Bailarín, Coreógrafo

Colima, Colima.

Favoritismos o compadrazgos, revanchas políticas, demasiada ignorancia y desconocimiento en las autoridades.

Maestro, Coreógrafo, Investigador, Gestor

Nogales, Sonora.

-Al poco interés por parte de la IP para apoyar procesos artísticos que no obedecen a lógicas del mercado.
– A que  a los artistas independientes nos juega en contra la política de gratuidad para la cultura qué hay en Michoacán.

Bailarín, Coreógrafo, Productor

Morelia, Michoacán.

Pues que nuestro sueldo no alcanza para sustentar nuestra vida diaria y mucho menos para financiar nuestras investigaciones y cuando se busca el apoyo por parte de las asociaciones culturales o departamentos culturales ( ejemplo) área de cultura en palacios municipales siempre es la misma respuesta ( no hay fondos), así como el poco interés de las autoridades a cargo del área para buscar financiamientos o apoyos ya sea para investigaciones, vestuarios, transporte para traslados, viáticos en general, siempre estamos limosneando el apoyo.

Maestro, Bailarín, Coreógrafo, Investigador

Atitalaquia, Hidalgo.

A la respuesta fácil de que no hay recursos, los funcionarios culturales no asumen su responsabilidad de vinculación de recursos del estado con la comunidad de la danza. Lo que hay es muy poco y por tanto es insuficiente.

Maestro, Bailarín, Coreógrafo, Investigador, Gestor, Productor

Xalapa, Veracruz.

Concentrado de respuestas a la Consulta para Un Plan Nacional de Danza 2019 – 2024.

Participaron 690 personas, con distintos perfiles profesionales en danza, participaron de 206 ciudades y de los 32 estados de la república, suscribieron esta solicitud.

Compiladores
Erandi Fajardo Robledo
Laurencia Strada López
Javier Contreras Villaseñor

Fajardo, E., Strada, L., Contreras, Javier. (2019) Plan Nacional de Danza. El Consenso pendiente [archivo PDF]. Recuperado de https://plannacionaldedanzamexico.home.blog/2019/01/27/las-necesidades-de-quienes-crean-y-practican-danza-en-mexico/

DANZA E IMPACTO SOCIAL

8 ¿Qué retos reconocería, para a través de la danza, fortalecer la identidad cultural?

Síntesis

Se requiere la articulación del sector de danza con la comunidad para la construcción de procesos creativos y participativos que contemplen las problemáticas del contexto social y logren incidir, desde las expresiones dancísticas, en la valorización del patrimonio cultural, la construcción de ciudadanía y fortalecer el sentido de identidad. Con una planeación desde el estudio de lo local que integre los temas cultura de paz, equidad de género y derechos humanos.

Un reto es la generación de recursos que permitan del desarrollo de actividades en todo el país (en escuelas, barrios, colonias, pueblos, municipios, estados) de forma permanente con acceso a toda la población desde niños y niñas a adultos mayores, sin importar la extracción social, pero con atención especial a las poblaciones vulnerables.


La voz de quienes hacen Danza

El principal reto creo que es la colaboración entre las diferentes expresiones danza y la comunidad. Reconocernos como comunidad. Otro reto es la creación y los recursos para propiciar la experimentación y propuestas de valor que logren atraer al público y con ello logren mostrar nuestra identidad en términos culturales.

Maestra, Investigadora, Gestora, Productora

Jalisco.

Su descentralización. Su difusión. La búsqueda de nuevos paradigmas. Su implementación eficaz en todos los niveles educativos.

Maestra, Bailarina, Coreógrafa

Huitzilac, Morelos.

Conectarse con la problemática de violencia del cuerpo. Y no sólo con la comunidad en duelo por familiares desparecidos sino también con la violencia desde el acoso, abuso, maltrato, etc. dentro los diferentes espacios de la danza: formación, creación, producción. 

Coreógrafa, Gestora, Productora

Guadalajara, Jalisco.

El reto es la cultura de negación del cuerpo cómo el medio que puede expresar, sentir y disfrutar. El cuerpo al igual que las emociones son constantemente reprimidas o señaladas como algo que se debe dejar en un segundo plano. Y de aquí, también se visibiliza las desigualdades que existen entre géneros (mujeres y hombres).

Maestra, Bailarina Coreógrafa, Investigadora, Gestora, Productora, Comunicadora

Morelia, Michoacán.

Dar sentido al discurso y atender las reales necesidades sociales y visibilizar sus problemas.

Maestro, Bailarín, Coreógrafo, Investigador

Ciudad de México.

Afianzar sentimientos de identidad fomentando el estudio y el amor por lo cercano, por su localidad insertando en las clases desarrollo artístico y cultural partiendo desde la propia comunidad.  

Comunicadora

Ciudad de México.

a) recuperación de danza locales, b) recuperación de acervos dancísticos, c) difusión de la vida y obra de los personajes locales de la danza, que inspiren a las nuevas generaciones, d) generar relaciones sociales saludables por medio de la danza en espacios públicos, d) establecer danza en escuelas, más allá de los festivales del día de las madres, para desarrollar sensibilidad e inteligencia corporal, e) establecer más espacios públicos para que los ciudadanos bailen, convivan y se relacionen de forma saludable y pacífica.

Maestra, Bailarina, Coreógrafa, Gestora, Productora

Morelia, Michoacán.

Dadas las particularidades de la disciplina, especialmente de la danza contemporánea, en algunos lugares de la república, se desconoce las dinámicas sociales que genera la danza desde la intervención socio-cultural. Se desconocen los procesos de empoderamiento de las comunidades en términos de indicadores y cómo desde su incidencia se contribuye al desarrollo local y desde ésta perspectiva de desarrollo se fortalece la identidad cultural.

Gestora

Ciudad de México.

Llegar a todos los estratos sociales del país. Llenar las expectativas de cualquier tipo de público.  Capacidad de creadores para ofrecer producciones determinadas según el tipo de espacio y el tipo de público. 

Maestro, Coreógrafo

Monterrey, Nuevo León.

En la medida que la experiencia es colectiva y que responde a las necesidades de un contexto específico, la danza puede jugar un papel primordial en sanar dolores colectivos y en construir una identidad acorde a la realidad que atraviesa a las comunidades y se ve reflejado en sus proyecciones estéticas.

Maestra, Investigadora, Estudiante

Ciudad de México.

Concentrado de respuestas a la Consulta para Un Plan Nacional de Danza 2019 – 2024.

Participarón 690 personas, con distintos perfiles profesionales en danza, participaron de 206 ciudades y de los 32 estados de la república, suscribieron esta solicitud.

Compiladores
Erandi Fajardo Robledo
Laurencia Strada López
Javier Contreras Villaseñor


Fajardo, E., Strada, L., Contreras, Javier. (2019) Plan Nacional de Danza. El Consenso pendiente [archivo PDF]. Recuperado de https://plannacionaldedanzamexico.home.blog/2019/01/27/las-necesidades-de-quienes-crean-y-practican-danza-en-mexico/

Descentralizar espacios y oferta cultural para Danza

INFRAESTRUCTURA CULTURAL:  Las debilidades que detecta en servicios y espacios de teatros, foros, museos, escuelas, casas de cultura y espacios independientes o autónomos.

Síntesis.

En general, los foros, teatros y salones de danza que pertenecen a las instituciones culturales carecen de mantenimiento y equipamiento, así como de capacitación técnica y administrativa de quienes laboran en ellos. La programación tiende a ser cerrada, cada vez más se ve la renta de estos espacios como una opción económica por parte de quienes los administran, imposibilitando con esto la participación amplia de artistas y agrupaciones culturales.

En espacios abiertos o no convencionales no se considera la implementación de un mínimo de condiciones que garanticen el bienestar de quienes realizan danza en tanto que es una práctica física.

Falta acompañamiento en preparación y apoyo económico para quienes emprenden foros escénicos independientes con la finalidad de que puedan ser sustentables y ofrezcan servicios de calidad.

Es necesario descentralizar espacios y ofertas culturales en la dimensión regional y local, ya que la infraestructura cultural está acumulada en la zona centro del país y sus capitales.

La voz de quienes hacen danza.

En las casas de cultura, los espacios no siempre están adecuados para las necesidades de una clase de danza. La duela requiere de mucho mantenimiento y es bastante cara, por lo que a veces, en las universidades debemos trabajar con hoyos, cintas, lo cual afecta nuestro cuerpo, indumentaria, desplazamientos, etc. Las goteras, tanto en teatros como salones, deterioran el suelo, que es siempre una herramienta para nuestra formación y trabajo.

Maestra, Bailarina, Coreógrafa

Querétaro

Falta de mantenimiento en algunos casos. Abren muy bellos, luego los dejan morir. Burocracia para solicitar foros e infraestructura. En el caso de independientes llega sufrir y perecer por falta de público o incapacidad para tener un buen proyecto financiero.

Gestora

Aguascalientes

Espacios descuidados, abandonados, muy caros, la falta de compromiso de algunas personas, la indiferencia de autoridades…

Mamá de bailarines menores de edad

Veracruz.

Existen pocos espacios y su renta es muy costosa para realizar eventos que deben sostenerse por sí mismos, aún sin fines de lucro, por lo que nos encontramos con empresas que promueven eventos populares pero con estrategias mercadotécnicas y publicitarias fuertes (principalmente a través de la industria televisiva) que son quienes tienen acceso a cubrir las cuotas de renta, cobrando un alto costo en su boletaje, logrando un negocio redituable.

Maestra, Investigadora, Gestora, Productora

Saltillo, Coahuila.

En el caso de teatros hay poco entendimiento de las prácticas propias de la danza por parte del personal técnico de los foros, es decir, poca especialización para satisfacer requerimientos técnicos propios de la danza.

Bailarín, Coreógrafo, Productor

Morelia, Michoacán.

Existen muchos espacios tanto teatros como lugares alternativos pero éstos espacios no cuentan con un recurso para apoyar proyectos o artistas. En mi comunidad se renta el teatro y toda la difusión se hace independiente.

Cada vez es más difícil conseguir donde bailar pues para hacerlo hay que pagar.

Maestro, Bailarín, Coreógrafo

Valle de Bravo, Estado de México.

Muchos teatros están cerrados o no pueden ser utilizados me parece que lo más preocupante es no abandonar esos espacios, si no recuperarlos para que los profesionales pueda  tener acceso a un trabajo y a la sociedad.

Bailarín, Gestor, Comunicador

Ciudad de México

Concentrado de respuestas a la Consulta para Un Plan Nacional de Danza 2019 – 2024.

Participarón 690 personas, con distintos perfiles profesionales en danza, participaron de 206 ciudades y de los 32 estados de la república, suscribieron esta solicitud.

Para recibir en tu correo el documento completo registrate aquí 
https://goo.gl/forms/HaOM8Vld7RI54cJl2

Compiladores
Erandi Fajardo Robledo
Laurencia Strada López
Javier Contreras Villaseñor


Fajardo, E., Strada, L., Contreras, Javier. (2019) Plan Nacional de Danza. El Consenso pendiente [archivo PDF]. Recuperado de https://plannacionaldedanzamexico.home.blog/2019/01/27/las-necesidades-de-quienes-crean-y-practican-danza-en-mexico/

Acuerdos para giras de danza nacionales e internacionales.

CIRCULACIÓN    Problemáticas a las que se enfrenta para que  puedan circular nacional e internacionalmente bienes, producciones y saberes de danza.

Síntesis

Hace falta una política pública que promueva la circulación de las producciones artísticas a nivel nacional e internacional, acuerdos interinstitucionales y con la iniciativa privada para la generación de circuitos y redes.

Se hace énfasis en la sectorización de los apoyos y la falta de transparencia en los recursos que se destinan a este rubro, así como en la necesidad de formación del sector que posibilite las áreas de promoción y administración.

Se menciona la necesidad de fortalecer la calidad de la producción artística y la apertura de la programación en eventos y festivales, para que sea más incluyente en cuanto a las distintas trayectorias y los diversos géneros dancísticos.

La voz de quienes hacen danza.

1.- Poco recurso para festivales y encuentros de danza.

2. Falta apertura para dar oportunidad a distintas compañías (sobre todo jóvenes) de presentar su trabajo en festivales, encuentros, conversatorios, etc.

3. Falta del equipo de personas capacitadas para promover el trabajo de danza. 

Burocracia. Falta de regulaciones para la empleabilidad de los artistas escénicos, que provoca mucho trabajo para los artistas y poco remuneración por su trabajo. Las instituciones culturares no forman público que vaya a los espectáculos dancísticos, lo cual provoca poca o nula asistencia, así como muy poco tiempo en temporada, que no permite recuperar inversión financiera y artística.

Maestro, Bailarín, Investigador, Gestor

Ciudad de México.

Las becas prácticamente solo permiten la circulación nacional, sin embargo, es una realidad en el mundo que todos los festivales requieren de la coproducción, por lo que hace casi imposible girar internacionalmente ya que no podemos utilizar fondos para la circulación internacional. Asimismo, en el gremio internacional ha reconocido los mercados de arte y bienales como una potencia para promover las producciones, pero la legislación y regulaciones de las becas mexicanas prohíben este tipo de participaciones que impulsarían a una compañía a buscar su autosustentabilidad.

Maestro, Bailarín, Coreógrafo, Investigador, Gestor, Productor

Ciudad de México.

No hay posibilidades de conseguir fondos de empresas como patrocinadores como existe en Estados Unidos o Europa.

Maestro, Bailarín, Coreógrafo

Tijuana, Baja California.

Económicas principalmente. No hay recursos para realizaciones de giras nacionales de danza. La falta de visas o permisos para que integrantes de compañías de danza puedan viajar al extranjero.

Maestro

Oaxaca.

A veces solo se apoya a  algunos cuantos  e incluso a los mismos y debería de darse oportunidad a un mayor número de artistas  con becas y otros apoyos.

Maestra, Bailarina, Coreógrafa

Monterrey, Nuevo León.

Apoyo en gastos de producción y en los viajes internacionales siempre cada quién paga su pasaje por tal de salir a difundir el folklore y no se me hace justo.

Maestro, Bailarín, Coreógrafo, Productor

San Nicolás de los Garza, Nuevo León.

No existe infraestructura y canales que permitan la circulación de las creaciones dancísticas. Lo logrado a nivel nacional e internacional es gracias al esfuerzo de los propios grupos y creadores quienes deben de hacer de todólogos, encargándose de la creación, la producción, la promoción, etc.

Músico y diseñador de sonido

Ciudad de México y Xalapa

Al interior de la república una de las debilidades es la consolidación de circuitos, en algunos casos se hermanan eventos, pero no todas las veces se opera desde la dinámica de circuito, bien, por  agendas presupuestales estatales o agendas culturales. En el orden internacional, una de las debilidades es que se generan espacios de difusión donde se invita a programadores, por ejemplo, se asumen muchos costos y no todos se comprometen a abrir un espacio para la danza o no todos tienen las condiciones para llevar los colectivos. Es necesario pensar en un política redituable para la instituciones culturales, de tal manera que puedan recuperan los apoyos en boletos aéreos de unas compañías, para apoyar otras.

Gestora

Ciudad de México.

No existen y si los hay, no se ponen en práctica los convenios de colaboración institucional y de iniciativa privada.

Maestra, Bailarina, Coreógrafa, Investigadora

Morelia Michoacán.

Concentrado de respuestas a la Consulta para Un Plan Nacional de Danza 2019 – 2024.

Participarón 690 personas, con distintos perfiles profesionales en danza, participaron de 206 ciudades y de los 32 estados de la república, suscribieron esta solicitud.

Para recibir en tu correo el documento completo registrate aquí
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Compiladores
Erandi Fajardo Robledo
Laurencia Strada López
Javier Contreras Villaseñor


Fajardo, E., Strada, L., Contreras, Javier. (2019) Plan Nacional de Danza. El Consenso pendiente [archivo PDF]. Recuperado de https://plannacionaldedanzamexico.home.blog/2019/01/27/las-necesidades-de-quienes-crean-y-practican-danza-en-mexico/

Investigar para preservar la Danza

INVESTIGACIÓN:  Dificultades para ejercer la investigación en danza

Síntesis

El sector de danza desconoce, en general, los resultados de investigaciones, sus miembros aluden a que hay pocos centros de investigación, bibliotecas físicas o digitales que ofrezcan materiales y apoyos a esta disciplina. También hay señalamiento de la carencia de apoyos económicos para la realización de investigaciones que consideren no sólo la publicación sino también los costos del proceso como los viáticos, compra de materiales y de recursos tecnológicos.

Falta fortalecer la formación para investigadores, desde las licenciaturas de danza, hasta la generación de posgrados,  considerando que la investigación tiene la función de preservar y difundir el patrimonio dancístico, pero también ofrecer elementos de análisis, reflexión y evolución para el diseño de políticas públicas que requiere la danza.

La voz de quienes hacen danza.

Poco apoyo, la nula participación del gremio, poca relevancia a los métodos de investigación, poca información impresa, libros no apoyados por las instituciones para la venta.

Maestro, Coreógrafo, Productor

Guadalajara, Jalisco.

En general, hay poco interés por esta área, creo que ese es el principal problema. Y al no documentar o tener algo más que decir sobre la danza, está se vuelve cada vez más efímera y, hasta cierto punto «agonizante». Por otro lado, hay muy poca difusión de publicaciones dancísticas; resulta difícil acceder a textos de investigación en la mayoría de las ocasiones.

Maestra, Bailarina, Coreógrafa

Querétaro.

Falta de apoyo económico, no es reconocida el trabajo. No trasciende. Le dan más importancia a noticias de alguna novela que a los promotores que están trabajando para hacer algo grande en la danza.

Maestro, Bailarín

Baja California Sur.

Lo más difícil es encontrar material de investigación. Es muy pobre la información y muy poca deberíamos de tener más libros y centros en los que podamos investigar y nutrirnos de la danza en general. Lugares más accesibles.

Maestra

Ciudad de México.

No hay conciencia de la importancia de la investigación como forma de registro y difusión de la misma. Se necesita en la formación de hacedores de danza, divulgar, promover y difundir el saber de la danza como una categoría de investigación en las ciencias sociales y humanidades.

Maestra, Bailarina, Coreógrafa, Gestora

Morelia, Michoacán.

Concentrado de respuestas a la Consulta para Un Plan Nacional de Danza 2019 – 2024.

Participarón 690 personas, con distintos perfiles profesionales en danza, participaron de 206 ciudades y de los 32 estados de la república, suscribieron esta solicitud.

Compiladores
Erandi Fajardo Robledo
Laurencia Strada López
Javier Contreras Villaseñor

Fajardo, E., Strada, L., Contreras, Javier. (2019) Plan Nacional de Danza. El Consenso pendiente [archivo PDF]. Recuperado de https://plannacionaldedanzamexico.home.blog/2019/01/27/las-necesidades-de-quienes-crean-y-practican-danza-en-mexico/